Niezbędnik akwarelisty

Akwarela jest jedną z wielu technik malarskich, polega ona na malowaniu głównie transparentnymi farbami (występują również w seriach profesjonalnych: pół-transparentne oraz kryjące) na papierze dedykowanym akwareli: bawełnianym lub celulozowym, przy użyciu wody i mediów artystycznych. Jest to technika wodna, lekka i szybka, szczególnie upodobali ją sobie architekci i malarze plenerowi ze względu na szybkość schnięcia papieru.

Najważniejsze przybory akwarelisty:

1) papier - najważniejszy podczas malowania, o gramaturze 300g oraz papiery grubsze np. 640g, to od niego zależy świetlistość efektu końcowego, możliwość długiej pracy nad detalami, metody laserunkowej czy efektów specjalnych (np. stosowanie soli, alkoholu oraz mediów akwarelowych)

- Hot Pressed (HP) - tłoczony na gorąco, w zależności od firmy produkującej papiery może być idealnie gładki, śliski lub bardziej szorstki, używany w malarstwie botanicznym, portretowym lub w zależności od upodobań artystów [mój ulubiony rodzaj, po który zawsze sięgam], najlepszy dostępny to Arches HP 300g, Saunders 300g oraz najnowsze papiery Winsor&Newton 300g oraz 640g, Canson Moulin du Roy (papier bardzo wymagający dla doświadczonych akwarelistów),

- Cold Pressed (CP) - tłoczony na zimno, posiada średnią, ziarnistą fakturę, szczególnie upodobany do pejzaży lub dedykowane malowaniu architektury, portretów, nadaje się do technik mokre w mokre oraz mokre w suche, zdecydowanie warty uwagi jest Arches CP, Saunders CP, Winsor&Newton, Fontenay (papier dwustronny o dwóch fakturach

- Rought (RGH) - szorstki, o wyraźnej fakturze, czasami trudny do przewidzenia, najczęściej sprawdza się przy malowaniu pejzaży oraz do uzyskiwania efekciarskich dodatków w malarstwie, warty uwagi jest Arches RGH, Saunders RGH, najnowszy Winsor&Newton 640g (dla wielu warstw wody).

a) papier celulozowy - podstawowy papier akwarelowy o gramaturze 300g, najlepszy do zaczęcia przygody z malarstwem, z charakterystyczną, regularną fakturą podobną do naturalnego papieru czerpanego, niestety posiada on też sporo negatywnych cech - zdolność do odkształcania się pod wpływem dużej ilości wody na papierze, kolorystyka nie jest na tyle intensywna co przy korzystaniu z papierów profesjonalnych oraz ma niską odporność na starzenie się i blaknięcie pod wpływem światła. [np. papier Daler Rowney]

b) papier bawełniany - papiery profesjonalne, najlepiej oceniane przez akwarelistów, wytwarzane z naturalnego włókna bawełnianego, już bez użycia dodatkowych mediów możemy kontrolować płynięcie farby, ekspozycję koloru i przede wszystkim trwałość (czynnik ważny dla wykonywanych zamówień).

2) pędzle - bardzo niedoceniane przez malarzy, którzy uważają, że wyżej w hierarchii są farby, jednak wiele prac doświadczeń utwierdziło mnie w przekonaniu, że są praktycznie tak samo istotne jak papier

Pędzle akwarelowe możemy podzielić na:

a) naturalne - wykonane z naturalnego włosia zwierząt (np. pędzle sobolowe) - o niesamowitej chłonności wody, wystarczy jedno zanurzenie pędzla w wodzie i spokojnie można zamalować spory obszar papieru bez niechcianych efektów grzybów.

Bardzo ważnym pędzlem w życiu każdego akwarelisty jest Winsor&Newton Pure Squirrel włosia wiewiórki. Pędzle te mają dużą objętość, są bardzo cenione przez akwarelistów za wyjątkowe zdolności magazynowania farby i wykorzystywane praktycznie do wszystkiego. Posiadam w swoim stojaku rozmiar 0 i numer 4 i uważam, że spokojnie wystarczają do małych i wielkich formatów.

Na początek przygody z malarstwem bardzo fajne są również polskie pędzle firmy Kozłowski, które służyły mi długo, a dodatkowo nie gubiły swojego włosia.

b) syntetyczne - tutaj największym liderem na polskim rynku materiałów akwarelowych zdecydowanie są pędzle Escoda Brushes, które swoją chłonnością porównywane są do tych o naturalnym włosiu, kolejne warte uwagi mogą być Winsor&Newton z serii tańszej (studenckiej) - Cotman

3) farby - dzielą się na serie zwykłe oraz profesjonalne (posiadają nawet stuletnią odporność na światło, dzięki czemu akwarela po kilku latach nie zmieni swojej kolorystyki lub całkowicie nie zniknie z papieru)

Najbardziej popularne farby są dostępne w kostkach lub tubkach. Należy wziąć pod uwagę, że farby akwarelowe zasychają, ale po powtórnym zmoczeniu ich wodą wciąż nadają się do użytku, nawet jak są spękane, są bardzo wydajne, dzięki czemu służą kilka lat.

Seria zwykła - jednym z najbardziej popularnym producentów farb w kostkach jest rosyjski St. Petersburg, czyli potocznie zwanymi White Nights (Białe Noce) - które ciągle są wychwalane i polecane dla początkujących akwarelistów. W Polsce dodatkowo znana jest standardowa seria Winsor&Newton Cotman - seria tubek studenckich, z różną gamą kolorystyczną oraz np. Daler Rowney.

Seria profesjonalna - najtańszymi obecnie na rynku są tubki Rembrandt (ze względu na cenę i dostępność kolorów dużych tubek), Schminicke Horadam, Sennelier, QoR Watercolors (najbardziej intensywne na rynku kolory i słynne pajączki), Winsor&Newton (fantastyczne bazowe kolory, które muszą się znaleźć w standardowej palecie, dodatkowo dostępne są w pół-kostkach, kostkach, tubkach, mega kostkach oraz mega tubkach 37ml) i Daniel Smith (który oferuje największy wybór kolorystyczny, dodatkowo serię Luminescent oraz Genuine, jednak cena za tubkę farby 14 ml w zależności od serii może wahać się od 50 - 130 zł.

Jaka jest różnica pomiędzy serią profesjonalną od zwykłej?

W przypadku farb profesjonalnych główną rolę ma wydajność farb, testując przez ostatnie miesiące serie profesjonalne i zwykłe widać znaczną różnicę w tym, które farby starczają na dłużej - te z serii profesjonalnej. Ponadto, w przypadku farb profesjonalnych możemy mówić o większej odporności na światło, dzięki czemu nie stracą na intensywności, która w seriach profesjonalnych ma duże znaczenie, mamy większą pewność, że po zmieszaniu 5 i więcej kolorów odcień pozostanie idealnie czysty.

4) paleta malarska - najważniejsze jest mieszanie i uzyskiwanie kolorów nie bezpośrednio na obrazie a na palecie, można w ten sposób uniknąć powstawania grzybów, których nie chcemy, koniecznie musi być biała - wtedy najlepiej odda kolor na niej uzyskany, plastikowe mają to do siebie, że po jakimś czasie po mocnym pigmencie zyskują przebarwienia np. po Quinacridone Magenta do tej pory na palecie Mijello został mi ślad, dlatego zdecydowanie mogę polecić porcelanowe, lub po prostu pojemniczki na sosy, porcelanowe talerzyki

5) taśma malarska - używana do trzymania papieru w jednym miejscu i uniknięcia falowania, może trzymać obraz z czterech stron lub być podklejana na technikę od spodu

6) podkład, do którego przymocujemy obraz, ja korzystam z indywidualnie podciętego fragmentu aluminium w kolorze czarnym - z jednej strony matowy, z drugiej pełen połysk, ze względu na nakładanie dużej ilości wody, papier idealnie spaja się z podkładem, który nie wsiąka wody, a można go usunąć przy pomocy suchej szmatki

7) ręcznik papierowy - wykorzystywany do wycierania pędzli lub w razie pomyłki - możliwej szybkiej zmiany

8) atomizer - dedykowany malarstwu lub zwykły pojemnik po perfumach lub do spryskiwania liści kwiatów

9) kawałek papieru do testowania kolorystyki przed ostatecznym nałożeniem na papier

10) media akwarelowe

a) medium granulujące - nadaje ziarnistą strukturę,

b) blending medium - opóźnia schnięcie farby,

c) lifting preparation - umożliwia ściąganie warstw farby

d) płyn maskujący - pozostawia elementy idealnie białe, dostępny w wersji żółtej lub bezbarwnej,

e) medium teksturyzujące - nadaje strukturę,

f) medium opalizujące - nadaje perłowy połysk,

g) guma arabska - opóźnia czas wysychania farby,

h) żółć wołowa - zwiększa płynność,

i) aquapasto - pozwala na tworzenie techniki impasto w akwareli.

11) pojemnik na wodę